Stoclet Fries 4 - Der Baum des Lebens

ID: #4114 | TOP 20 | Symbolismus | Landschaften

Entstehungsjahr des Gemäldes: 1905
Ausführung: oil on canvas
Original gespeichert: Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň
Originalgröße: 102 x 195

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Es ist ein Mosaik im Speisesaal, das von ägyptischen, byzantinischen und japanischen Kunst inspiriert ist. Diese Serie, die wir drucken, besteht aus Studien für diese Dekoration. Daher finden Sie Klimts Notizen zur Erkenntnis. Wir drucken die gesamte Serie, indem wir die einzelnen Panels ungefähr anschließen. Das zentrale Motiv des Bildes - der Baum des Lebens - dann in einem Stück. Der Baum des Lebens ist das mittlere Bild eines großen Werkes, von der linken Seite grenzt ihm die Erwartungen aus der rechten Erfüllung. Der Baum des Lebens ist in vielen Philosophien, Religionen und Mythen ein wichtiges Symbol, es repräsentiert eine Verbindung zwischen Himmel, Erde und Unterwelt. Er hat eine einzigartige Position in Klimts Arbeit, da es die einzige Landschaft aus seiner goldenen Zeit ist und Luxuswerke in goldenen Farben schafft. Das ganze Bild ist durch tiefe Symbolik verknüpft. Die sich drehenden Zweige sollen den Eindruck von Ewigkeit und Integrität des Lebens erwecken. Die gesamte Reichweite des Baumes - von den Wurzeln bis zur Spitze der Zweige - repräsentiert eine Verbindung zwischen Himmel, Erde und Unterwelt, die eine Art endgültiger Determinismus bedeutete, der über jedes lebendige Ding regierte, das geboren wird, wächst und dann zu Boden zurückkehrt. Einige Kritiker auf dem Bild anstelle von Himmel und Erde finden die Symbolik von Menschen und Frau, andere menschliche Schönheit und Stärke. Es ist sicher, dass der schwarze Vogel in der Mitte des Bildes die maximale Aufmerksamkeit konzentriert. Es symbolisiert, dass alles, was irgendwo beginnt, auch vorbei ist.

Klimt hat ein Bild gemalt Stoclet Fries 4 - Der Baum des Lebens im Jahr 1905. Die vorherrschenden Farben dieses Bildes sind gelb und sein Format ist porträt. Die Originalgröße ist 102 x 195. Das Originalbild befindet sich in Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň. Nach Wunsch drucken wir eine Reproduktion dieses Bildes - Sie können die Größe und die Ausführung der Reproduktion auswählen.

Gustav Klimt (1862-1918). As a painter, Klimt represents the best period of Vienna – a time when the works of Sigmund Freud or Mahler were developing, and Vienna was at the very least the Central European centre of culture and education. Klimt’s work combines symbolism and Byzantine features that create the undertone of his Art Nouveau style. Klimt’s images have a special, even anxious, atmosphere that often shows the Freudian idea of ​​erotica in any human movement and action. Klimt paints two-dimensionally, with intense colour while at the same time very gently and with refined dignity. Among Klimt’s famous works are the Water Snakes - two women with stylized, interwoven bodies that evoke the surreal world of fantasy and sensuality. Another masterpiece is Danae, a work inspired by Greek mythology, depicting a girl seized by Zeus, who was turned into a golden rain (Danae later gave birth to Perseus). His paintings often aroused passions and public protests, not only for their content but also for the innovative painting methods - eg. The Girlfriends, an image of two women at a romantic meeting.