Cena de Emaús

ID: #1388 | TOP 100 | Barroco | Religioso

Año de creación: 1601
Versión: oil and tempera, board
Original guardado: National Gallery, London, UK
Tamaño del original: 196 x 141

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La imagen muestra el momento en que el Resurrend Jesús se encuentra con dos de sus discípulos, aparentemente Luke y Kleofas. El apóstol Kleophas lleva una vieira de alcantarillado, un símbolo de peregrinos y gestos ampliamente con brazos enteros. El apóstol Luke tiene ropa desgarrada. Jesús está aquí, a pesar de todas las tradiciones comunes, que se exhiben sin barba. El cuarto hombre parece ser bebés, su rostro está oculto en la sombra. La imagen es inusual para los personajes de tamaño de la vida: el fondo es oscuro y vacío. Sobre la mesa se encuentra los alimentos dispuestos como una naturaleza muerta típica. Al igual que el mundo que los discípulos conocían, una canasta con fruta en el borde de la mesa está al borde del colapso. Caravaggio pintó otra versión de la misma escena en 1606, mostrando a Jesús clásicamente con barba.

Caravaggio pintó un cuadro Cena de Emaús en el año 1601. Los colores predominantes de esta imagen son oscuro y tu formato es paisaje. El tamaño del original es 196 x 141. La ubicación del cuadro original es National Gallery, London, UK. Si lo desea, imprimimos una reproducción de esta imagen. Puedes elegir el tamaño y el diseño de la reproducción.

Caravaggio (Merisi Michalengelo) (1571-1610). Italian Baroque painter, who in his short life was significantly influenced by Baroque painting. Born to a family of architects in Caravaggio, he was an unwary adventurer who liked teasing and toying with fate. In his early works, he preferred realism. He worked with light and shadow, combining natural and architectural elements. He captured dramatic scenes (and his images are very sensational) by utilising hyperrealism and an impressive use of light and shadow. An intense light side, which he started using, helped him add intensity to colours and link the composition into one unit. Light, intense colours, and choice of motifs (often with the presence of death) are the cornerstones of his work, which indelibly influenced the history of art.