Friso Stoclet 4 - El Árbol de la Vida

ID: #4114 | TOP 20 | Simbolismo | Paisajes

Año de creación: 1905
Versión: oil on canvas
Original guardado: Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň
Tamaño del original: 102 x 195

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La imagen es parte de la decoración de Palais Stoclet en Bruselas. Es un mosaico en el comedor inspirado en el arte egipcio, bizantino y japonés. Esta serie, que imprimimos, consiste en estudios para esta decoración. Por lo tanto, encontrará las notas de Klimt sobre la realización. Imprimimos toda la serie conectando aproximadamente los paneles individuales. El motivo central de la imagen, el árbol de la vida, luego en una sola pieza. El Árbol de la Vida es la imagen media de un gran trabajo, desde el lado izquierdo, le limita a las expectativas, desde el cumplimiento correcto. El árbol de la vida es un símbolo importante en muchas filosofías, religiones y mitos, representa una conexión entre el cielo, la tierra y el inframundo. Tiene una posición única entre el trabajo de Klimt, ya que es el único paisaje de su período de oro, creando trabajos de lujo en colores dorados. La imagen completa está vinculada por un profundo simbolismo. Se supone que las ramas giratorias dan la impresión de la eternidad e integridad de la vida. Todo el rango del árbol, desde las raíces hasta la punta de las ramas, representa una conexión entre el cielo, la tierra y el inframundo que significaba una especie de determinismo final que gobierna sobre cada ser vivo que nace, crece y luego regresa al suelo. Algunos críticos en la imagen en lugar del cielo y la tierra encuentran el simbolismo del hombre y la mujer, otros, la belleza y la fuerza humana. Es cierto que el pájaro negro en el centro de la imagen enfoca la máxima atención. Simboliza que todo lo que comienza en algún lugar también ha terminado.

Klimt pintó un cuadro Friso Stoclet 4 - El Árbol de la Vida en el año 1905. Los colores predominantes de esta imagen son amarillo y tu formato es retrato. El tamaño del original es 102 x 195. La ubicación del cuadro original es Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň. Si lo desea, imprimimos una reproducción de esta imagen. Puedes elegir el tamaño y el diseño de la reproducción.

Gustav Klimt (1862-1918). As a painter, Klimt represents the best period of Vienna – a time when the works of Sigmund Freud or Mahler were developing, and Vienna was at the very least the Central European centre of culture and education. Klimt’s work combines symbolism and Byzantine features that create the undertone of his Art Nouveau style. Klimt’s images have a special, even anxious, atmosphere that often shows the Freudian idea of ​​erotica in any human movement and action. Klimt paints two-dimensionally, with intense colour while at the same time very gently and with refined dignity. Among Klimt’s famous works are the Water Snakes - two women with stylized, interwoven bodies that evoke the surreal world of fantasy and sensuality. Another masterpiece is Danae, a work inspired by Greek mythology, depicting a girl seized by Zeus, who was turned into a golden rain (Danae later gave birth to Perseus). His paintings often aroused passions and public protests, not only for their content but also for the innovative painting methods - eg. The Girlfriends, an image of two women at a romantic meeting.