Portrait d'Adèle Bloch Bauer I

ID: #342 | TOP 20 | Symbolisme | Portraits

Année de création: 1907
Réalisation: oil on canvas
Original enregistré: Neue Galerie New York
Dimension de l'original: 138 x 138

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Portrait d'Adele Bloch-Bauer, également appelé Golden Lady est un travail important Gustav Klimt. Ce portrait est la caractéristique dominante de la période d'or de Klimt et de l'art viennois. Pour faire ce travail, nous pouvons également remercier le banquier tchèque-auricrise et une usine de sucre d'origine juive Ferdinand Bloch-Bauer, qui avait ce portrait de sa femme Adela Blochová-Bauer à Klimta en 1903. Le portrait se compose de peinture à l'huile sur toile et est complété par l'or et l'argent. L'inspiration pour la décoration chatoyante du portrait avec un matériau solide est venue de Klimt en 1903, lorsqu'il a visité l'ancienne basilique de San Vitale à Ravenne avec le peintre et sculpteur maxmilien Lenza. Ici, selon Lenz, il a été captivé par l'œuvre de l'art byzantin, la première mosaïque dorée chrétienne de l'empereur Justinien I et sa femme Empératrice Theodory I. Utilisation riche de l'or au détriment des couleurs. Cette connexion avec l'histoire crée une aura unique qui distingue l'art viennois des autres versions de l'art nouveau à travers l'Europe. Dans le même temps, les détails fins du visage d'Adele Bloch-Bauer empêchent le sujet de disparaître de l'anonymat causé par la gamme universelle de la peinture. Sur le portrait, nous pouvons également remarquer le superbe collier, qui a été reçu par sa fille Maria Altmann comme cadeau de mariage, mais les nazis l'ont volé pendant la Seconde Guerre mondiale. Aujourd'hui, le portrait est situé dans la New York Gallery Neue Gallery NY, où des milliers de visiteurs sont admirés.

Klimt a peint le tableau Portrait d'Adèle Bloch Bauer I en l’an 1907. Les couleurs prédominantes de ce tableau sont jaune et son format est carré. La dimension de l'original est 138 x 138. L'emplacement du tableau original est Neue Galerie New York. Nous imprimons une reproduction de ce tableau sur demande - vous pouvez choisir la dimension et la version de la reproduction.

Gustav Klimt (1862-1918). As a painter, Klimt represents the best period of Vienna – a time when the works of Sigmund Freud or Mahler were developing, and Vienna was at the very least the Central European centre of culture and education. Klimt’s work combines symbolism and Byzantine features that create the undertone of his Art Nouveau style. Klimt’s images have a special, even anxious, atmosphere that often shows the Freudian idea of ​​erotica in any human movement and action. Klimt paints two-dimensionally, with intense colour while at the same time very gently and with refined dignity. Among Klimt’s famous works are the Water Snakes - two women with stylized, interwoven bodies that evoke the surreal world of fantasy and sensuality. Another masterpiece is Danae, a work inspired by Greek mythology, depicting a girl seized by Zeus, who was turned into a golden rain (Danae later gave birth to Perseus). His paintings often aroused passions and public protests, not only for their content but also for the innovative painting methods - eg. The Girlfriends, an image of two women at a romantic meeting.