Stoclet Frieze 4 - L'arbre de vie

ID: #4114 | TOP 20 | Symbolisme | Paysages

Année de création: 1905
Réalisation: oil on canvas
Original enregistré: Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň
Dimension de l'original: 102 x 195

Texte traduit automatiquement. Veuillez excuser toutes les erreurs!

L'image fait partie de la décoration de Palais Stoclet à Bruxelles. C'est une mosaïque dans la salle à manger inspirée de l'art égyptien, byzantin et japonais. Cette série, que nous imprimons, se compose d'études pour cette décoration. Par conséquent, vous trouverez les notes de Klimt sur la réalisation. Nous imprimons toute la série en connectant approximativement les panneaux individuels. Le motif central de l'image - l'arbre de vie - puis en une seule pièce. L'arbre de vie est l'image centrale d'un grand travail, du côté gauche, il lui borde les attentes, de l'accomplissement droit. L'arbre de vie est un symbole important dans de nombreuses philosophies, religions et mythes, il représente un lien entre le ciel, la terre et les enfers. Il a une position unique parmi les travaux de Klimt, car c'est le seul paysage de sa période d'or, créant des œuvres de luxe dans les couleurs d'or. L'image entière est liée par un symbolisme profond. Les branches de filage sont censées donner l'impression de l'éternité et de l'intégrité de la vie. Toute la gamme de l'arbre - des racines à la pointe des branches - représente un lien entre le ciel, la terre et les enfers qui signifiait une sorte de déterminisme final régnant sur chaque être vivant qui est né, se développe puis revient au sol. Certains critiques dans l'image au lieu du ciel et de la terre trouvent le symbolisme de l'homme et de la femme, d'autres la beauté et la force humaines. Il est certain que l'oiseau noir au centre de l'image concentre l'attention maximale. Il symbolise que tout ce qui commence quelque part est également terminé.

Klimt a peint le tableau Stoclet Frieze 4 - L'arbre de vie en l’an 1905. Les couleurs prédominantes de ce tableau sont jaune et son format est portrait. La dimension de l'original est 102 x 195. L'emplacement du tableau original est Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Vídeň. Nous imprimons une reproduction de ce tableau sur demande - vous pouvez choisir la dimension et la version de la reproduction.

Gustav Klimt (1862-1918). As a painter, Klimt represents the best period of Vienna – a time when the works of Sigmund Freud or Mahler were developing, and Vienna was at the very least the Central European centre of culture and education. Klimt’s work combines symbolism and Byzantine features that create the undertone of his Art Nouveau style. Klimt’s images have a special, even anxious, atmosphere that often shows the Freudian idea of ​​erotica in any human movement and action. Klimt paints two-dimensionally, with intense colour while at the same time very gently and with refined dignity. Among Klimt’s famous works are the Water Snakes - two women with stylized, interwoven bodies that evoke the surreal world of fantasy and sensuality. Another masterpiece is Danae, a work inspired by Greek mythology, depicting a girl seized by Zeus, who was turned into a golden rain (Danae later gave birth to Perseus). His paintings often aroused passions and public protests, not only for their content but also for the innovative painting methods - eg. The Girlfriends, an image of two women at a romantic meeting.