Ria Munk

Rok vzniku: 1918
Provedení: olej a uhel na plátně
Originál uložen: soukromá sbírka
Rozměr originálu: 180.7x89.9 cm

Portrét od významného rakouského malíře Gustava Klimta pochází ze série tří portrétů, zhotovených na zakázku rodiny Munkových. Vidíme na něm zesnulou dceru Riu, která z nešťastné lásky spáchala sebevraždu v prosinci 1911 střelou do hrudníku. Její matka Aranka Munk pověřila Klimta, aby Riu namaloval na smrtelné posteli. Klimt začal na obrazu pracovat až v roce 1917. Za dívkou je, pro malíře tak typické, dekorativní pozadí. Patrná je i inspirace ve východním umění a ikonografii. Po umělcově smrti v roce 1918 přešel obraz do vlastnictví Aranky Munkové, která si jen vystavila ve své vile až do roku roku 1941, kdy byl zabaven nacisty. Obrazu se zmocnil sběratel a obchodník William Gurlitta a až v roce 2009 byl v restituci vrácen dědicům Aranky Munkové. Obraz byl prodán za 25 mil. dolarů.

Klimt namaloval obraz Ria Munk v roce 1918. Převládající barvy tohoto obrazu jsou pestrobarevné a jeho formát je vysoký. Rozměr originálu je 180.7x89.9 cm. Obraz je umístěn v soukromé sbírce. Reprodukci tohoto obrazu tiskneme na přání - můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce.

Gustav Klimt (1862 – 1918). Klimt jako malíř reprezentuje nejlepší období Vídně – dobu, kdy tu vznikala díla Sigmunda Freuda či Mahlera a Vídeň byla přinejmenším středoevropským centrem kultury a vzdělání. Klimtovo dílo je kombinací symbolismu a byzantských rysů, které vytvářejí podtón jeho secesnímu stylu. Klimtovy obrazy mají zvláštní, až úzkostnou atmosféru, často zobrazují freudovskou myšlenku o erotice přítomné v každém lidském pohybu a konání. Maluje dvourozměrně, intenzivními barvami a přitom velice jemně a s vytříbenou důstojností. Mezi Klimtova slavná díla patří Vodní hadi – dvě ženy se stylizovanými, vzájemně propletenými těly evokujícími neskutečný svět smyslnosti a fantazie. Dále je to Danaé, dílo inspirované řeckou mytologií zobrazující dívku, které se zmocnil Zeus proměněný ve zlatý déšť (Danaé poté porodila Persea). Jeho obrazy často vzbuzovaly vášně a protesty veřejnosti, a to nejen pro svůj obsah, ale také pro své inovativní malířské postupy – např. Přítelkyně, obraz dvou žen při milostné schůzce.