Smrt a život

Rok vzniku: 1911
Provedení: olej na plátně
Originál uložen: soukromá sbírka
Rozměr originálu: 177.8x198.1 cm

Gustav Klimt v tajuplném obraze Smrt a život používá staré, tradiční výjevy. Přepracovává je a dělá je nespoutaně současné a moderní. Obraz je založen na tématu Tance smrti, což je středověké téma, zobrazující smrt přicházející ke všem bez rozdílu. Myšleno tak, že smrt si vás najde, ať už jste rolník, kněz nebo princ.

Smrtka většinou s sebou nosí přesýpací hodiny nebo kosu, ale u Klimta drží Smrt palici, což není zas tak obvyklé, vypadá přitom mnohem více hrozivě a nebezpečně. Její lebka dychtivě pozoruje život. Mladé, silné a zdravé postavy a malé děti, které mají celý život před sebou. Pozadí kolem Smrtky je celé tmavé, temné zatímco u mladých, životem naplněných lidí jsou vzory barevných květin, které mají symbolizovat život.

Klimt namaloval obraz Smrt a život v roce 1911. Převládající barvy tohoto obrazu jsou do modra a jeho formát je na šířku. Rozměr originálu je 177.8x198.1 cm. Obraz je umístěn v soukromé sbírce. Reprodukci tohoto obrazu tiskneme na přání - můžete si zvolit rozměr i provedení reprodukce.

Gustav Klimt (1862 – 1918). Klimt jako malíř reprezentuje nejlepší období Vídně – dobu, kdy tu vznikala díla Sigmunda Freuda či Mahlera a Vídeň byla přinejmenším středoevropským centrem kultury a vzdělání. Klimtovo dílo je kombinací symbolismu a byzantských rysů, které vytvářejí podtón jeho secesnímu stylu. Klimtovy obrazy mají zvláštní, až úzkostnou atmosféru, často zobrazují freudovskou myšlenku o erotice přítomné v každém lidském pohybu a konání. Maluje dvourozměrně, intenzivními barvami a přitom velice jemně a s vytříbenou důstojností. Mezi Klimtova slavná díla patří Vodní hadi – dvě ženy se stylizovanými, vzájemně propletenými těly evokujícími neskutečný svět smyslnosti a fantazie. Dále je to Danaé, dílo inspirované řeckou mytologií zobrazující dívku, které se zmocnil Zeus proměněný ve zlatý déšť (Danaé poté porodila Persea). Jeho obrazy často vzbuzovaly vášně a protesty veřejnosti, a to nejen pro svůj obsah, ale také pro své inovativní malířské postupy – např. Přítelkyně, obraz dvou žen při milostné schůzce.